家畫廊:老爹的收藏.藝術.投資

關於部落格
  • 17670

    累積人氣

  • 0

    今日人氣

    0

    訂閱人氣

<看綺穗凝態系列作品>  安德魯伯頓, 英國新堡大學文化與藝術學院美術系教授

 雨中風景 VII   (Rainscape VII, 2010) ,是王綺穗今年這一新系列「凝態(Condensed Matter)」創作裡直接引人入勝最典型的例子之一;誨暗卻強烈的視覺風格並也表現出她最近所新居留的城市—都柏林Dublin的感受痕跡。這也表明了她對事物一種新的關注方式,並體現在她的早期繪畫中那種介於我們眼睛所見與所感知世界之間的自然濾鏡表現。若去試著定義這濾鏡的透明性,這些攝影鏡頭、擋風玻璃及水滴的表現剛好相對於透明物所該呈現的無形特性、反之成為綺穗進來創作系列的主要動機,並為此次展覽的主題提供了觀看及思考的線索。

即使﹤ 雨中風景 VII ﹥(Rainscape VII, 2010)這張風景畫事實上是參考當年綺穗在捷克所拍攝的影像而繪製出的畫,但重要的是我們可以在綺穗流暢的畫面裡觀察到她當下所面對的新環境—不是由光線定義而成的風景或都市的景色,而是由昏氤的雨景來定義她自2008年居住的愛爾蘭。

綺穗在此系列運用了氣氛營造感知的效果,那些飛濺的雨水不僅要喚起觀者的情感回應,畫面上所有的構思與經營相對地顯示出其繪畫性的表現手法;無論是風景本身清澈明淨的本體或其分子上的結構解構、實際物理上的鏡頭作用、亦或是透過雨水所形成的透明薄膜看到及感知到的世界,對她而言,都是具有相同的重要性與價值性的。但不只是在她早些之前繪畫系列中我們所邂逅,在一個水滴表面上所反射出原始無損純淨的世界,在這個系列中她似乎更提供了我們位移 ( displacement )與碎形裂解( fragmentation )的豐富視覺語法。

在這系列中最值得注目的是那些美麗的變形扭曲效果。例如﹤雨中即景VI﹥(Rainscape VI, 2009),路邊的樹在驚鴻一瞥中、隨著水滴曳動將樹的枝幹溶解成拱形圖騰的表現,瞬間在水滴異動的同時,又變形回似樹的樣貌和水漾的本質。(這讓我想起了蒙德里安 Mondrian 所繪的樹木和女詩人絲維雅普拉斯的藍色解散詩句

經由光學器材(optical devices)的使用所觀察出的影像做為闡述描繪“現實”的基本觀念與策略,已成為綺穗近來所發展的創作風格。或許我們可以藉此理解到就像水的表面張力的原理,事實上與導致液滴表面形成的自然產生原理是相似的,綺穗的作品中總可見到科技的痕跡。在此也順道一提綺穗有趣的成長背景,這也是形成她日後創作方式的重要的個人經驗,她的家人曾經在台東市區經營眼鏡生意好一陣子,理所當然地若有課餘時間她也常在家裡的店面幫忙,被這些有不同度數及顏色的鏡片伴隨著長大。因此不難理解從這些各式各樣的鏡片所看到、觀察到的世界深深的吸引著她,並影響到她這多年來的創作經驗。

 

在所有這次創作的主題中,新作品系列凝態—冰河系列Condensed Matter – the Glacier series)是最使人感到驚艷的。綺穗於2009年底為了主題研究而長途旅行到冰島上的 Eyjafjallajökull 火山冰河。這座火山就是後來新聞上惡名昭彰的嚴重火山爆發事件主角,它爆發的高溫及岩漿其流過其冰川溶解的蒸發火山雲,造成在對整個歐洲航空旅遊業的強大衝擊 。從這些當時拍攝的大量影像作為鏡像,她創作並反映出冰川撲朔迷離且非比尋常的風景畫作經典。整個壯觀的景象與畫作尺寸,除了加強了冰層形成質感的表現,並且與畫家邁可安得魯(Michael Andrew)所繪的艾爾斯岩( Ayers Rock 或更進一步地說,美國的壯闊風景繪畫傳統 ,作了最佳的呼應。與以往不同的,綺穗的筆觸在這系列中更加的無拘束且肯定,景深的表現的更加深遠與清晰明瞭。不同光線的表演方式在此系列中也是很重要的,藍色與紫色等虹彩線條針織而成的畫面看起來相當的柔軟,有時甚至變成幾乎不可觸及的無形。人物缺席的景象讓我們感受其衝擊力,大自然本身變成了無法抵抗有時沈潛醞釀的存在(presence)。在這些最新的繪畫系列中,綺穗行使其作者的最終主導權,表現出自然界的無遠弗屆力量與人類的緲小無形。

相簿設定
標籤設定
相簿狀態